O figo que prometeste
Joana Gama e Sopa de Pedra
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Informação detalhada sobre cada uma das peças
e respectiva minutagem do vídeo à esquerda Em Alcobaça, dançando um velho Fandango (0'00) Noutros tempos, a Figueira da Foz dançava o Lundum (8'44'') Em Setúbal comendo a bela laranja (11'26'') Na Citânia de Briteiros (16'36'') Os adufes troam na romaria da Senhora da Póvoa de Val-de-Lobo (41'34) |
Sobre o projecto
A pianista Joana Gama e o grupo vocal Sopa de Pedra tinham, até hoje, explorado separadamente
repertório de música tradicional portuguesa. Neste projecto, a que decidiram chamar “O figo que
prometeste”, colaboram na criação de um concerto/performance para voz, piano e percussão, em que
a herança tradicional e a música erudita convivem num permanente jogo caleidoscópico.
Conhecendo o percurso de Joana Gama, de reconhecido mérito na interpretação e difusão do grande
repertório clássico em recitais a solo, com especial destaque para as obras de compositores
portugueses, e as Sopa de Pedra, já consideradas um grupo vocal incontornável na pesquisa de novas
harmonizações e interpretações da música tradicional portuguesa, adivinhava-se uma colaboração rica
entre elas, tão óbvia quanto imprevisível. Hoje, junta-as a vontade de explorar cruzamentos de estilos e
linguagens diferentes, o gosto pelo antigo e a necessidade de lhe descobrir caminhos actuais, a
necessidade de fomentar o interesse de novos públicos, de (se) surpreender, e de acrescentar novas
possibilidades ao panorama da música portuguesa erudita e tradicional. A performance dura uma hora
e meia, e é uma proposta de olhar de novo para o percurso de cada uma, e de ver juntas obras e
temas nos quais se debruçaram.
O repertório
Sopa de Pedra apresenta pela primeira vez em Portugal um trecho de “nḗre linum”, uma performance
de Teresa Campos na qual colaboraram junto com Chiel Buscher e Aya Arden-Clark. Foi apresentada
pela primeira vez no Silk Theater (Londres) em 2014, e tem como base uma canção tradicional
portuguesa, em tempos usada na estriga do linho – Estrigadeiras do meu linho.
A concepção da performance resulta essencialmente de uma reflexão sobre a importância do meio
ambiente contextual em que a música tradicional é apresentada, sobre o sentimento de participação e
união que ela deve provocar, induzindo reacções e respostas emocionais partilhadas por um grupo e
diluindo a fronteira entre artistas e público. É pensada como paisagem sonora, em constante
movimento, e propõe ao público que se movimente.
Seguindo o ciclo do linho, Joana Gama apresenta cinco peças de “Lume de chão - Tecido de
Memórias e Afectos” por Amílcar Vasques-Dias – Espadelar, Assedar, Fiar, Linho, e Tear-Tecer. Em
“Lume de Chão”, num ambiente poético e nostálgico, Amílcar Vasques-Dias, natural de Badim
(Monção) e actualmente a viver no Alentejo, transporta para a música as impressões, memórias e
influências da sua infância minhota e da vida no campo alentejano. Nestas peças, o compositor
mimetiza os movimentos feitos pelas mulheres quando espadelam o linho ou fiam o linho nos
movimentos requeridos ao pianista que interpreta as obras. Há portanto uma componente visual e
física que é potenciada pelas intervenções de voz e movimento das Sopa de Pedra e por recolhas de
vídeo e de audio sobre o linho.
Por fim, apresentam juntas uma colaboração que teve como base “Viagens na Minha Terra –
dezanove peças para piano sobre melodias tradicionais portuguesas” de Lopes-Graça. Em cada
um dos andamentos do ciclo “Viagens na Minha Terra”, composto entre 1953 e 1954, encontramos
referências a lugares, especificidades ou tradições de várias localidades portuguesas, numa espécie de
compilação das viagens de cariz etnográfico que Lopes-Graça foi fazendo pelo país, nomeadamente
na companhia do etnomusicólogo corso Michel Giacometti. Com a preocupação de que cada uma
tivesse uma abordagem de exploração baseada num estímulo diferente, escolheram cinco desses
andamentos - Noutros tempos a Figueira da Foz dançava o Lundum, Em Alcobaça dançando um velho
Fandango, Na Citânia de Briteiros, Em Setúbal comendo a Bela laranja e Os adufes troam na romaria da
Senhora da Póvoa de Val-de-Lobo.
reinventados para piano, voz e percussão. Com o propósito de reaproximar as peças de Lopes Graça
aos estímulos que o levaram a compô-las, encontraram uma forma plástica e diversificada de fazer
contracenar referências que sempre coabitaram, num corta-e-cose onde os materiais se informam uns
aos outros procurando criar uma nova linguagem comum.
Os ciclos "Lume de chão" de Amílcar Vasques-Dias e "Viagens na Minha Terra" de Fernando Lopes-Graça,
foram objecto de estudo da pianista Joana Gama no seu doutoramento intitulado "Estudos interpretativos
sobre música portuguesa contemporânea para piano: o caso particular da música evocativa de elementos
culturais portugueses", defendido na Universidade de Évora em 2017. Em 2019 a pianista lançou o álbum
"Travels in My Homeland", com estes dois ciclos, na editora Grand Piano (grupo Naxos) em simultâneo foi
lançada a primeira edição comercial de ambas as partituras, por si coordenada, com a chancela MPMP.
Ficha técnica
Joana Gama, piano
Sopa de Pedra, voz e percussões
Benedita Vasquez, Inês Campos, Inês Melo, Inês Loubet, Maria Vasquez, Mariana Gil, Rita Costa, Rita
Sá, Sara Yasmine, Teresa Campos.
Frederico Rompante, desenho de luz
Quico Serrano, desenho de som
A pianista Joana Gama e o grupo vocal Sopa de Pedra tinham, até hoje, explorado separadamente
repertório de música tradicional portuguesa. Neste projecto, a que decidiram chamar “O figo que
prometeste”, colaboram na criação de um concerto/performance para voz, piano e percussão, em que
a herança tradicional e a música erudita convivem num permanente jogo caleidoscópico.
Conhecendo o percurso de Joana Gama, de reconhecido mérito na interpretação e difusão do grande
repertório clássico em recitais a solo, com especial destaque para as obras de compositores
portugueses, e as Sopa de Pedra, já consideradas um grupo vocal incontornável na pesquisa de novas
harmonizações e interpretações da música tradicional portuguesa, adivinhava-se uma colaboração rica
entre elas, tão óbvia quanto imprevisível. Hoje, junta-as a vontade de explorar cruzamentos de estilos e
linguagens diferentes, o gosto pelo antigo e a necessidade de lhe descobrir caminhos actuais, a
necessidade de fomentar o interesse de novos públicos, de (se) surpreender, e de acrescentar novas
possibilidades ao panorama da música portuguesa erudita e tradicional. A performance dura uma hora
e meia, e é uma proposta de olhar de novo para o percurso de cada uma, e de ver juntas obras e
temas nos quais se debruçaram.
O repertório
Sopa de Pedra apresenta pela primeira vez em Portugal um trecho de “nḗre linum”, uma performance
de Teresa Campos na qual colaboraram junto com Chiel Buscher e Aya Arden-Clark. Foi apresentada
pela primeira vez no Silk Theater (Londres) em 2014, e tem como base uma canção tradicional
portuguesa, em tempos usada na estriga do linho – Estrigadeiras do meu linho.
A concepção da performance resulta essencialmente de uma reflexão sobre a importância do meio
ambiente contextual em que a música tradicional é apresentada, sobre o sentimento de participação e
união que ela deve provocar, induzindo reacções e respostas emocionais partilhadas por um grupo e
diluindo a fronteira entre artistas e público. É pensada como paisagem sonora, em constante
movimento, e propõe ao público que se movimente.
Seguindo o ciclo do linho, Joana Gama apresenta cinco peças de “Lume de chão - Tecido de
Memórias e Afectos” por Amílcar Vasques-Dias – Espadelar, Assedar, Fiar, Linho, e Tear-Tecer. Em
“Lume de Chão”, num ambiente poético e nostálgico, Amílcar Vasques-Dias, natural de Badim
(Monção) e actualmente a viver no Alentejo, transporta para a música as impressões, memórias e
influências da sua infância minhota e da vida no campo alentejano. Nestas peças, o compositor
mimetiza os movimentos feitos pelas mulheres quando espadelam o linho ou fiam o linho nos
movimentos requeridos ao pianista que interpreta as obras. Há portanto uma componente visual e
física que é potenciada pelas intervenções de voz e movimento das Sopa de Pedra e por recolhas de
vídeo e de audio sobre o linho.
Por fim, apresentam juntas uma colaboração que teve como base “Viagens na Minha Terra –
dezanove peças para piano sobre melodias tradicionais portuguesas” de Lopes-Graça. Em cada
um dos andamentos do ciclo “Viagens na Minha Terra”, composto entre 1953 e 1954, encontramos
referências a lugares, especificidades ou tradições de várias localidades portuguesas, numa espécie de
compilação das viagens de cariz etnográfico que Lopes-Graça foi fazendo pelo país, nomeadamente
na companhia do etnomusicólogo corso Michel Giacometti. Com a preocupação de que cada uma
tivesse uma abordagem de exploração baseada num estímulo diferente, escolheram cinco desses
andamentos - Noutros tempos a Figueira da Foz dançava o Lundum, Em Alcobaça dançando um velho
Fandango, Na Citânia de Briteiros, Em Setúbal comendo a Bela laranja e Os adufes troam na romaria da
Senhora da Póvoa de Val-de-Lobo.
reinventados para piano, voz e percussão. Com o propósito de reaproximar as peças de Lopes Graça
aos estímulos que o levaram a compô-las, encontraram uma forma plástica e diversificada de fazer
contracenar referências que sempre coabitaram, num corta-e-cose onde os materiais se informam uns
aos outros procurando criar uma nova linguagem comum.
Os ciclos "Lume de chão" de Amílcar Vasques-Dias e "Viagens na Minha Terra" de Fernando Lopes-Graça,
foram objecto de estudo da pianista Joana Gama no seu doutoramento intitulado "Estudos interpretativos
sobre música portuguesa contemporânea para piano: o caso particular da música evocativa de elementos
culturais portugueses", defendido na Universidade de Évora em 2017. Em 2019 a pianista lançou o álbum
"Travels in My Homeland", com estes dois ciclos, na editora Grand Piano (grupo Naxos) em simultâneo foi
lançada a primeira edição comercial de ambas as partituras, por si coordenada, com a chancela MPMP.
Ficha técnica
Joana Gama, piano
Sopa de Pedra, voz e percussões
Benedita Vasquez, Inês Campos, Inês Melo, Inês Loubet, Maria Vasquez, Mariana Gil, Rita Costa, Rita
Sá, Sara Yasmine, Teresa Campos.
Frederico Rompante, desenho de luz
Quico Serrano, desenho de som
